《铮铮七弦家国声》
我自小酷爱历史。在书上的插图中看到的青砖碧瓦，绔袍纨袖，都令我不禁神往，不禁对这个屹立五千的文明古国好奇。自那时起，中华文化的一切，都是对我有了莫大的吸引力。
政治书上说：文化是国家的独特标识。但不幸的是，自新文化运动以来，这个标识就开始淡却。当一项项传统技艺失传，一部部典籍名著被尘封，当中华文化被所谓历史潮流慢慢抹去时，想必每个炎黄子孙都不能接受。
所以，我下决心去了解，传承中华的文化，
琴，是我最感兴趣的内容之一。
第一次，我听过他人的演奏。七弦上，有一种无比的清净与洒脱，这正是其魅力之一。自此，我便愈发想接近古琴，了解古琴。
当我第一次坐在琴桌前，表情无比严肃的。但当老师的琴声传入耳中，嘴角却不自觉的上扬。因为在现代的音乐中，激昂、快节奏的风格多是主流，每位演奏者都力求让听众融入乐曲中。而此时古琴奏响的声音，让人心情久违的平静，渐渐淡出繁琐的生活。这才是中华文化的追求每一个人都不会困于平凡的高深境界。这种独特的追求，从未脱离出中国五千年文明积淀的魅力。
我自开始就努力练习。林黛玉说：需在幽寂无人之处，更衣沐浴，焚香静坐，方可拂琴。我亦是在练琴前洗净双手，拭去琴上的灰尘，正襟祪坐。任何一个小节，我亦会认真对待，音不端正死不休。因为，我始终对琴有一种庄严的情感。若提起民乐，那可谓百花齐放，但若说要有一个民乐的代表，非古琴莫属。清高，端庄，平和中华民族的无数精神都集于一身，那岂可有丝毫不尊重。
学琴之难，不亚于学任何一件乐器。单说左手按弦，四种指法，有一种需弯曲名指，以关节外侧按弦，名曰跪指。可那关节上的细皮嫩肉岂能与指甲相比？初学一天就出了水泡。我只是往水泡上裹了创可贴，照练如旧。
有人说，我学了一件冷门乐器，还不能上台表演，琴声音小，所以很难在舞台上有震撼力的，为什么要练这样辛苦？我却不服：谁说乐器是表演至上。如今，学民乐的固不为多数，但他们为的不是展示，而是传承。五千年来，这些大浪淘沙中流传至今的文化，经历了无数发展，才有这光耀千古的魅力。这中华民族的脉息，怎可能在如今一代间断！
怒发冲冠，凭栏处拂过七弦，勾挑往复，浅吟低唱，我再次弹起岳飞的《满江红》。铮铮七弦，皆是家国之声。(文/侯景阳)